ADDOR - Association pour le développement du documentaire radiophonique

Quinzième rencontre/écoute d'Addor

2012-05-26T13:45:47Z

Rencontre avec Anne Lhioreau, réalisatrice de l'émission « Interception » (France Inter), lundi 25 juin 2012 à Paris.

Addor vous invite à une rencontre/écoute le lundi 25 juin autour du travail d'Anne Lhioreau. Présentée par Michel Creis, elle viendra partager son expérience de réalisatrice de l'émission « Interception », magazine de grand reportage de France Inter.

Mise en bouche sonore (2'35") :

À partir de 19h30 aux Voûtes – 19 rue des Frigos – 75013 Paris. Entrée libre.

Plan d'accès : http://www.lesvoutes.org/contact.htm

Le son comme élément signifiant au même titre que les témoignages et interviews est une des grandes qualité de cette émission qui, « place l'homme et l'auditeur au cœur de la réflexion sur notre histoire quotidienne, au bout de notre rue ou à l'autre bout du monde ».

« Interception » a été récompensée en 2011, lors de la remise des Prix Italia, du Prix Spécial du Président de la république Italienne, pour l'émission « Hors les murs », un reportage de Cyril Graziani, prise de son Eric Damaggio, mixage Alain Joubert, réalisation Anne Lhioreau.

Anne Lhioreau a étudié le cinéma (cadrage et réalisation) à l'INRACI de Bruxelles. Elle a travaillé sur plusieurs films documentaires et fictions (L'Heure où les grands fauves vont boire, de Pierre Jolivet, Anton Webern, de Thierry Knauff, Egidio Costantini, Il Maestro dei Maestri, Anne Lhioreau et Thierry Knauff, La Reine blanche, Anne Lhioreau) ainsi que films industriels, clips et courts-métrages.

Elle entre à la rédaction de France Inter en 1992, comme assistante, puis collabore au magazine de la rédaction « Le Choix d'Inter » a partir de 1996. En septembre 1999, elle devient réalisatrice de l'émission « Interception », créée par Simon Tivolle en remplacement du « Choix d'Inter ».

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Matt — 2012-05-25T16:55:00Z

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Quatorzième rencontre/écoute d'Addor

Emily — 2012-05-03T10:19:56Z

Lundi 14 mai 2012 aux Voûtes (Paris 13e), Addor proposait une soirée avec Frank Smith.

Frank Smith

Addor a organisé sa 14e rencontre/écoute, avec Frank Smith, lundi 14 mai 2012 à 19h30 aux Voûtes.

Frank Smith, homme de radio, de parole et auteur : il a été producteur coordinateur de l'Atelier de création radiophonique de France Culture, avec Philippe Langlois : près de 400 créations sonores originales. Franck Smith, est également éditeur et directeur-fondateur de la collection ZagZig aux éditions Dis Voir : livres-CDs inédits de Laurie Anderson, Jonas Mekas, Lee Ranaldo (Sonic Youth) / Lea Singer, Ryoji Ikeda, Dennis Cooper / Gisèle Vienne / Peter Rehberg, Chloé Thévenin, Soundwalk... Durant l'été 2012, il produira une émission consacrée à la poésie contemporaine des cinq continents sur France Culture.

Lors de cette rencontre, il nous a offert sur un plateau sonore les dispositifs de ses créations poétiques, notamment Guantanamo version sonore (version texte au Seuil, Coll. Fictions et Cie, 2010)

Guantanamo. Le titre est saturé d'évocations, Frank Smith, lui vide, éclaircit, « translate », un événement sans début ni fin. Où s'arrête et commence un procès pour terrorisme ? Sur cet échiquier s'invite le hasard, la suspicion, le mensonge et une guerre contre un ennemi trop ou peu connu. A partir de documents réels - transcriptions d'interrogatoires de plusieurs centaines de prisonniers du camp de Guantanamo, Frank Smith s'éloigne de ce pré-texte et creuse, aplatit, façonne le dire et ses manques. Il reste des voix, des récitatifs, des trajectoires.

Plus d'infos sur Frank Smith sur son site

Les Voûtes 19 rue des Frigos 75013 Paris. Accès : http://www.lesvoutes.org/contact.htm

Photo : Frank Smith

Les Ateliers du dimanche

2012-03-26T07:00:00Z

Lieux de partage d'expériences et de connaissances entre adhérents d'Addor, proposés chaque mois à Paris.

Neuvième atelier : le 19 février 2012

« Le Grand Écart »

Invitée : Marion Thiba, documentariste.

Avec Christine Robert, chargée de réalisation à France Culture.

Un compte rendu est en ligne.

Huitième atelier : le 27 novembre 2011

Reportage et documentaire

Avec Joseph Confavreux, producteur et documentariste à France Culture.

Le thème : « La radio entre reportage et documentaire ».

Un compte rendu, rédigé par Faïdos Sonore, est disponible en PDF.

Septième atelier : dimanche 22 mai 2011 de 10 h à 14 h

Le Pouvoir

Stéphane Manchematin, qui nous avait fait le plaisir d'animer un premier atelier en janvier 2011 sur la question du point de vue dans le documentaire sonore, est revenu pour poursuivre cette réflexion à travers l'écoute et l'échange autour de son documentaire inédit « Jean-Marie Rausch et moi » (diffusion sur France Culture dans l'émission “Sur les docks”, mardi 24 mai et mercredi 25 mai 2011).

Un compte rendu est en ligne.

Sixième atelier : dimanche 20 mars 2011 de 9 h 30 à 13 h 30

Gilles Mardirossian ou « l'art d'un phonographiste »

Lors de ce sixième Atelier, Gilles Mardirossian proposait de partager sa démarche documentaire de « phonographiste » (l'art de capter l'énergie sonore et d'en graver l'empreinte pour mettre ensuite en jeu des espaces sonores imaginaires) au travers de son travail de réalisateur et de compositeur sonore.

Un compte rendu de cette séance est en ligne.

Cinquième atelier : dimanche 13 février 2011 de 10 h à 14 h

Cet atelier était animé par Mariannick Bellot, sur le thème « L'imaginaire radiophonique : du documentaire vers la fiction ». Un atelier autour du langage radiophonique, basé sur l'écoute de fiction radios écrites à partir de rushes de documentaires.

Un compte rendu documentaire et un compte rendu f(r)ictionnel sont en ligne par ici.

Quatrième atelier : dimanche 16 janvier 2011 de 10 h à 14 h

Stéphane Manchematin est réalisateur de documentaires audiovisuels et enseignant en cinéma et audiovisuel, il produit des documentaires radio pour France Culture depuis 2008.

Il a choisi la thématique du « point de vue dans le documentaire sonore » pour cette matinée d'atelier, une question qui est au centre de ses réflexions personnelles sur le documentaire. « Le micro est un outil qui donne du pouvoir, il peut écraser ou libérer : à nous de rétablir le niveau. » « Je veux que le spectateur sache d'où je parle et qui je suis, c'est très important pour moi. » L'implication du documentariste ne se traduit pas automatiquement par une présence physique ou verbale dans son documentaire. C'est plutôt une manière d'aborder le sujet, de s'engager dans un projet. « Investir une réalité de son propre point de vue, pour la donner à voir autrement. »

Au lycée, Stéphane Manchematin découvre "Lettres de Sibérie", de Chris Marker (1958). Le cinéaste utilise plusieurs une même séquence de plans de la capitale sibérienne au quotidien (un bus passe, croisant une voiture noire ; des ouvriers à genoux lissent le bitume pour réparer un trottoir…). Il la montre trois fois de suite (avec rigoureusement le même montage), mais avec, à chaque fois, un commentaire différent (Stalinien, antibolchévique, "objectif"...). C'est une leçon de cinéma sur l'impossibilité de tendre à l'objectivité dans le documentaire (cf. http://www.ac-nancy-metz.fr/enseign... où l'on retrouve les trois commentaires).

Stéphane Manchematin se nourrit de l'œuvre de Chris Marker, pour qui l'image est à la fois mémoire et prescience : image de quelque chose qui a été, mais qui dit quelque chose de ce qui va advenir. « Les films de Chris Marker nous placent non pas en prise avec le réel, mais au dessus des images, dans un temps qui est proche de celui de fabrication, du temps de montage, bien plus que celui du tournage. »

La première partie de l'atelier est centrée sur son premier documentaire radio, "Finitude", dont le sujet est le suicide des personnes âgées, pour lequel il a obtenu la bourse "brouillon d'un rêve" de la Scam.

Deux ans auparavant, il avait proposé ce sujet à la télévision, mais s'était heurté aux refus des diffuseurs : la vieillesse est un sujet tabou à la télévision et plus globalement dans notre société. Vouloir s'attaquer à la fois au tabou du suicide et à celui de la dépression chez les personnes âgées, c'est mettre le doigt sur un problème de fond : celui n'est plus productif n'a plus sa place dans notre société.

Le projet du documentaire se transforme alors : l'histoire intime devient un sujet de société, qui dénonce une certaine vision "romantique" de ces suicides du grand âge (choisir sa mort, acte héroïque), et qui au contraire s'attache à analyser la responsabilité de la collectivité dans ces suicides.

S'il garde l'approche personnelle, elle n'est plus le fil rouge du documentaire : il recherche une parole plus sociologique et philosophique. « On a tous envie de faire bouger la société. Un peu. C'est de l'ordre de l'aiguillon d'acupuncture, on le sait, mais c'est tout de même essentiel… »

Il travaille avec Jean-Philippe Navarre, chargé de réalisation à "Sur les Docks", avec qui il va poursuivre sa collaboration sur plusieurs documentaires. Jean-Philippe Navarre prend lui-même le son. Il est de ce fait toujours proche des témoins, et sa présence amène une écoute attentive qui porte le moment de l'interview.Le documentaire est très écrit, très structuré, bien avant le tournage : Stéphane Manchematin écrit une première structure avant les enregistrements. « Je connais l'ordre, je sais d'où je pars et où je veux aller. » Cette structure préalable est donc modifiée une première fois lors du dérushage (« je note les moments intéressants et j'en fais des plages, puis je fais un plan structuré en parties dans lesquelles j'insère les plages »). À ce stade, il n'y a pas vraiment de mise en forme du documentaire. Le travail de montage avec Jean-Philippe Navarre reprend cette base, mais les séquences peuvent encore être déplacées ou modifiées. Cette collaboration s'avère essentielle, basée sur une entente profonde et une écoute.

Le point de vue de Stéphane Manchematin ne passe pas par le commentaire, mais par l'approche : la culpabilité des survivants, sujet classique lorsqu'on aborde le suicide, laisse la place dans ce documentaire à une réflexion sur la responsabilité collective.

Pour "Finitude", il a rencontré beaucoup de spécialistes sur la question du suicide des personnes âgées, bien avant de commencer les interviews. Il a choisi ses intervenants en fonction de leur âge : il distingue les notions de point de vue et d'angle. Le point de vue, c'est l'approche du documentariste (« je ne tends pas à l'"objectivité", au contraire »).

L'angle serait le recentrage du sujet dans un cadre journalistique (ex : traiter du suicide des personnes âgées dans les maisons de retraite).

Dans la dernière partie de l'atelier, il fait écouter des extraits de "Ceci n'est pas un chef d'oeuvre" ("Sur les docks"). Dans ce documentaire, il cherche à dédramatiser la question du chef-d'oeuvre. « Je veux que les auditeurs, à la fin de "Ceci n'est pas un chef-d'œuvre", puissent se sentir tranquilles par rapport à cette notion mouvante. Je me pose toujours la question de "à qui je m'adresse". L'idée, c'est que tout le monde puisse s'emparer de cette notion de chef-d'œuvre pour en faire ce qu'il veut. Qu'on comprenne que l'art, c'est une question de foi… On peut regarder "la Fontaine" de Duchamp et voir une fontaine ou bien un urinoir, et chacun aura raison. »

Enfin, on aborde spontanément le documentaire "Au pays des Diogène", que beaucoup des participants à l'atelier ont entendu. Ce documentaire les a profondément touchés.

Stéphane Manchematin met au centre de son travail la question de l'altérité. « Tout le monde a envie de se débarrasser des Diogène. Le meilleur moyen de reconnaitre une personne diogène, c'est de renverser les valeurs. Regarder ces gens comme si leur mode de vie interrogeait le nôtre. Ils ont besoin de tout, mais ils ne demandent rien. Nous, c'est l'inverse. Et puis ce sujet, c'est aussi la manière dont le réel dépasse tout ce qu'on peut imaginer. »

Stéphane Manchematin termine un documentaire sur la question du pouvoir, à partir de la carrière politique de l'ancien maire tout-puissant de Metz, intitulé "Jean Marie Rausch et moi" et qui sera diffusé en avril dans "Sur les docks". Il prépare un autre documentaire sur le travail au noir. Claire Hauter propose qu'un autre atelier soit organisé suite à sa diffusion pour creuser encore ce thème du “point de vue dans le documentaire sonore”. C'est là-dessus que s'achève ce 4e Atelier de partage.

Compte rendu proposé par Mariannick Bellot.

Troisième atelier : dimanche 12 décembre 2010 de 10 h à 14 h

Simone Douek, qui animait cet atelier « L'art dans le documentaire », s'est d'abord présentée à nous. Elle est entrée à France Culture en collaborant aux après-midis. Elle a créé et produit l'émission Les Îles de France et travaillé sur de nombreuses autres émissions (Les Mardis du cinéma devenu après Ciné-Club, Grand Angle, Le Bon Plaisir, Surpris par la nuit, Une vie, une œuvre, À voix nue, Sur les docks, etc.).

Elle nous a présenté des extraits de plusieurs de ses documentaires portant tous sur une œuvre artistique, avec une prédilection pour les artistes du quattrocento. Nous avons écouté des extraits de documentaires consacrés à Piero della Francesca, Giorgione, et Francis Bacon.

Cela nous a permis de soulever les questions suivantes :

Comment parler d'art à la radio ? Et plus spécifiquement d'images, d'art pictural ? Comment travailler sur l'indicible, l'invisible sonore ?

Comment travaille-t-on l'écriture d'un documentaire, de sa préparation à son montage ? Comment mettre en scène, fictionner, un documentaire ?

Nous avons accueillis quelques nouveaux, et la rencontre s'est agréablement déroulée dans les locaux de la galerie Area, au milieu d'une profusion de croissants et de chocolatines.

Compte rendu proposé par Marie Berthoumieu.

Deuxième atelier : dimanche 7 novembre 2010

Proposé par Claire Hauter et Mehdi Ahoudig, cet atelier était le deuxième volet du thème « Une approche des trois temps du documentaire : préparation, réalisation et montage ». Huit adhérents de l'association y ont participé.

Beaucoup d'échanges entre les participants, essentiellement axés sur la manière d'approcher la construction documentaire avec à chaque fois des pistes de réflexion proposées par Claire et Mehdi apportant des éclairages concrets à cette problématique.

Après ces échanges qui permettent de clarifier le champ documentaire pour les débutants que nos sommes (pour la plupart d'entre nous) et de résoudre des questions parfois très basiques, nous nous consacrons à une petite séance d'écoute.

1)Son enregistré par Chloé Sanchez lors d'un stage organisé en montagne et destiné à des personnes sujettes au vertige.

2)Son enregistré par Marie Berthoumieu au canal St Martin ayant pour thème le « mélange » social lors des pique-niques qui se tiennent à la belle saison dans ce quartier réputé comme « boboland ».

3)Son enregistré par Joyce Conroy-Aktouche d'une femme expliquant ce que fut le conflit de l'ex-Yougoslavie devant les ruines d'un immeuble de Belgrade.

Chaque son est longuement débriefé par Claire et Mehdi et fait l'objet des commentaires des participants.

Nous avons terminé cette matinée autour d'une coupe de champagne pour fêter le prix Europa de Mehdi. Une partie de l'équipe s'est enfin retrouvée au restaurant autour d'un verre et les conversations ont roulé bon train sur ce sujet tellement passionnant qu'est le monde de la radio.

Compte rendu proposé par Claire Hauter.

Premier atelier : dimanche 3 octobre 2010

Dans les premières réunions d'Addor s'est fait rapidement jour le projet d'ateliers où des documentaristes sonores viendraient partager leur expérience et leur pratique. Le premier atelier de partage, animé par Claire Hauter et Mehdi Ahoudig, a donc eu lieu le dimanche 3 octobre, sur le thème « Une approche des trois temps du documentaire : préparation, réalisation et montage ».

Il a réuni, outre les deux animateurs, six adhérents d'Addor, amateurs ou professionnels du son.

Nous avons commencé la matinée en présentant nos trajectoires personnelles liées à l'univers du son et de la radio. Nous avons aussi partagé nos interrogations quant à la construction d'un documentaire radiophonique – de la rencontre avec son sujet à son élaboration. Claire et Mehdi y ont répondu à travers leurs propres expériences, en présentant des cas concrets tirés de leurs tournages respectifs.

La présence d'Hervé Marchon a également permis de mettre en exergue son travail de reportage au sein de Libélabo, qui se différencie dans la mesure où il se déroule dans un temps plus court afin de garder le lien à l'actualité.

Nous avons également abordé des champs plus techniques, évoquant et comparant nos expériences respectives avec différents types de micros. Enfin, nous avons terminé ce premier rendez-vous, d'une durée de cinq heures, par l'écoute d'extraits sonores apportés par deux participants.

Compte rendu proposé par Marie Berthoumieu.

Neuvième Atelier du Dimanche

Emily — 2012-03-04T12:09:24Z

Le neuvième Atelier du Dimanche, proposé par Claire Hauter et réservé aux adhérents d'Addor, a eu lieu le 19 février 2012 avec pour invitée Marion Thiba, documentariste et Christine Robert, chargée de réalisation à France Culture.

La marque de fabrique de Marion Thiba : une présence, la chair d'une voix, une façon subtile et parfois impertinente de relancer sans s'imposer.

Marion Thiba découvre à 15 ans la poésie sonore expérimentale avec Jean-Jacques Palix, arrangeur sonore et compositeur (Radio France, puis Radio Nova). Après des études de lettres à la Sorbonne, elle débute en 1981 à France Culture dans des émissions en direct (« il m'a fallu cinq ans pour devenir totalement présente en direct ») puis pendant dix ans de grands documentaires d'été, cinq heures d'affilée, sur « la « parole ouvrière », « les typographes », « les cheminots », la Marine marchande, les gens de maison, etc. « L'essentiel du travail, c'est avant le tournage », en préparation.

Marion Thiba se définit comme « stricte, austère » avec un grand sourire, et l'on n'est pas obligé de la prendre au mot. La clef du plaisir, pour elle consiste à travailler sur des sujets choisis avec les chargés de réalisation et justement, elle est accompagnée de Christine Robert, qui oeuvre à la réalisation de « Sur les docks » (France Culture).

ECOUTES

1) 1991 : Edmond Baranski, le haut-fourniste du Nord (réal Annie Flavell) 13 min 30 sec « On y est ou on n'y est pas ! il faut être courageux », explique Raymond Baranski, médaillé du travail entré en 1959 à Usinor, aux hauts fourneaux, véritable visage de la sidérurgie. L'ancien ouvrier exprime la fierté et les valeurs ouvrières - la solidarité, le respect des collègues - et dit « l'habillement » du fondeur - guêtres et grand manteau -, le danger aussi, le rapport au feu qui risque de « mordre »… Son épouse ensuite prend la parole, « c'est le bagne, lâche-t-elle, de se crever comme ça tous les jours » : pas de vie de famille, le travail avant tout, et la peur de l'accident, « tout ce qu'on a ici, c'est la sueur de son front, pour un employeur ingrat… », conclut-elle. « Ce qu'on entend dans cet extrait, long plan-séquence, explique Marion Thiba, c'est que l'on est dans une pièce surchargée d'objets, où le récit est interrompu soudain par le coucou de l'horloge. Une vraie bénédiction ! »

2) 1997 : Anna, la bonne de curé, 8 min (« Les servantes de l'église », réal. Christine Robert). Anne est ukrainienne, sa fierté est que l'église soit propre comme un sou neuf, elle y parle à voix haute car elle s'y sent comme chez elle dans ce lieu où elle vient prier en dehors de son service. « Là, se souvient Marion, on entend bien l'entrée dans l'église - c'est Anne qui ouvre la porte pendant que le curé fait la sieste - et il faut noter le long travelling sonore ».

3) 1990 : Eloge du plan séquence par Raymond Depardon, 8 min 10 sec (Les mardis du cinéma », réal Claude Giovanetti). Depardon évoque ses rapports respectifs avec le cinéma et la photo, son sentiment d'être « tiraillé entre les deux, qui exigent bien autre chose que la virtuosité. Car il s'agit de révéler une certaine beauté dans ce qui est familier, qu'il « y ait de la joie malgré la douleur ». et la quête du plan-séquence, qui ne triche pas, un petit moment de vie qui a voir avec l'engagement politique. La réalisation superpose la voix de Depardon en direct à sa voix enregistrée, ménageant ainsi l'apparition de la dimension temporelle…

4) 1993 : Le rugby, le rebond, l'envolée in « le Mystère de la balle ovale » (réal Christine Robert, mixage Yann Paranthoën) 5 min 45 sec Illustration de la fantaisie intrinsèque du rugby, ce jeu où l'inattendu, la poésie ont leur place comme dans un grand roman. Sur une valse de Nino Rota. « Quand les hommes s'entendent bien ils se passent bien le ballon. Une émission-culte.

5) 1998 : L'ouverture de la Marine marchande (réal Christine Robert) 10 min 45 sec Corne de brume, embruns, chanson de Brassens, moteur de bateau, « il était un petit navire » chanté par une voix d'enfant, cris des mouettes, voix de Michael Lonsdale : un montage touffu que renie aujourd'hui Christine Robert. 6) 1996 : Ouverture du Vietnam : sur la route du delta du fleuve Rouge (réal. : Medhi El Hadj) 14 min 40 sec

Marion Thiba enregistre sa grand-mère, centenaire vacillante qui évoque sa jeunesse indochinoise. Entre la France et le Vietnam s'écrit l'histoire d'une famille entre deux pays. Le documentaire le plus personnel de Marion Thiba

Compte rendu de Claire Hauter

Qui sommes-nous ?

2012-02-05T22:55:00Z

En fondant Addor, association à but non lucratif, nous nous sommes réunis autour de la passion du documentaire radiophonique, et du sentiment d'appartenir à un territoire sensible, qui concerne tous ses artisans.

L'Association pour le développement du documentaire radiophonique (Addor) est née à l'été 2009 d'un groupe de documentaristes qui ressentaient le besoin de créer un espace entièrement dévolu au documentaire radiophonique, dans toutes ses formes, ses diffusions, ses manifestations.

Bien que pour la plupart en lien avec Radio France à l'heure de cette création, ils souhaitaient se situer dans un territoire beaucoup plus large, allant au-delà de toutes les frontières – pour dépasser les clivages entre les radios, entre les métiers, et toucher l'ensemble des pays francophones.

Addor rassemble aujourd'hui tous les artisans du documentaire radio, et plus largement de la création sonore : preneurs de son, auditeurs, réalisateurs, producteurs, critiques, historiens, documentalistes, diffuseurs...

L'association a pour objet de :
promouvoir et défendre le documentaire radiophonique,
favoriser l'étude et la connaissance du documentaire radiophonique et de son histoire,
participer à son développement, tant sur le fond que sur la forme,
œuvrer à son rayonnement,
défendre et accompagner les métiers liés au documentaire radiophonique et à la création sonore.

Addor se veut être un espace commun, où partager, apprendre, écouter et inventer sont déclinés par chacun de ses membres pour le rayonnement du documentaire radiophonique. N'hésitez pas à nous rejoindre pour venir construire avec nous.

Adresse postale : Addor – Maison des associations – 14, avenue René-Boylesve – 75016 Paris – France.

Téléphone : +33 6 35 13 41 78.

Mail : Pour nous contacter, utilisez notre formulaire en ligne.

L'association est administrée par un conseil élu en janvier 2012, composé de dix-sept membres : Élise Andrieu, Benoit Bories, Nedjma Bouakra, Hélène Coeur, Joyce Conroy-Aktouche, Laurence Courtois, Matthieu Crocq, Christophe Deleu, Simone Douek, Anaïs Kien, Irène Omélianenko, Catherine Petillon, Michel Pomarède, Annabel Rémy, Jeanne Robet, Charlotte Rouault, Emily Vallat.

Pour plus d'informations, voir également la page « Mentions légales ».

Mentions légales

2012-01-26T23:12:00Z

Ce site est édité par l'Association pour le développement du documentaire radiophonique (Addor).

Addor est une association à but non lucratif régie par la loi française du 1er juillet 1901, déclarée au Journal officiel du 18 juillet 2009 (identification RNA : W751200716).

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Directrice de la publication : Catherine Petillon.

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Habillage visuel : adaptation du thème « En rouge et noir » par Shizuka, distribué sous contrat Creative Commons attribution 2.5.

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Treizième rencontre/ écoute d'Addor

2012-01-12T09:57:27Z

Rendez-vous lundi 30 janvier 2012 aux Voûtes (Paris 13e) pour une soirée autour du travail de Juliette Boutillier et Maria Noce.

Juliette Boutillier et Maria Noce

Addor vous invite à une rencontre/écoute avec Juliette Boutillier et Maria Noce, lundi 30 janvier 2012 à 19h30 aux Voûtes (19, rue des Frigos - 75013 Paris).

Juliette Boutillier et Maria Noce sont les réalisatrices du Shop Bag Radio. Elles ont obtenu le Grand Prix Radiophonic en 2007 pour « L'Histoire est faite de petites histoires (Dernières lettres de Stalingrad) ». Leur travail a été produit et diffusé par et pour Radio Panik, l'ACSR, la RTBF, France Culture...

Venez nombreux ! Il y aura à manger sur place, le lieu est ouvert dès 19h !

Maria Noce commence la danse contemporaine par quelques années de secrétariat trilingue en Italie pendant que Juliette Boutillier abandonne sa cinquième année de médecine à Marseille pour se lancer dans une carrière théâtrale en faisant du marketing téléphonique. Un jour, Maria s'offre une vespa, fait ses valises et Juliette achète un billet de train pour Paris.

Quelques années plus tard, l'Italienne et la Française se rencontrent lors de la création d'une pièce théâtrale dont le sujet s'inspire de témoignages de femmes américaines errantes, sans domicile fixe (“Shopping bag ladies”).

Aujourd'hui, entre deux tâches quotidiennes, elles bricolent ensemble des documentaires sonores.

Ainsi, le Shop Bag Radio se compose essentiellement de personnalités hétéroclites qui partagent la même envie d'une recherche autour du réel et du monde qui les traverse. À partir de matériaux aussi éclectiques que des archivages de rencontres hasardeuses, des interviews officieuses, des captations d'ambiance, des archives radio poubelles, des petits bouts fugitifs intimes (dont on veut garder trace car la mémoire est volatile) et d'installations sonores et plastiques… elles s'isolent et créent des formes métaphoriques.

Rapport à la radio

Nous aimons la petite anecdote du quotidien. Le son étrange et ordinaire qui en sourd. Le murmure qui s'en dégage... Le vrombissement des avions qui traverse la lucarne du grenier où nous travaillons, le piaillement des oiseaux qui s'échappe des interstices des volets, le claquement de la porte des toilettes, l'après-midi… Nous avons toujours dans notre sac un petit enregistreur, au cas où. Et nous captons des bruits anecdotiques lors de balades à vélo ou dans le métro. Le micro enregistre la parole de l'anonyme comme celle de la « célébrité », les silences hasardeux ou signifiants des uns et des autres. Il prend la « réalité sonore » le plus largement possible, dans ses ultimes recoins, sans préméditation. Il accorde la même importance au bruit qui pourrait sembler à priori, simple murmure, petit, étroit, insignifiant qu'au vacarme fracassant de l'exceptionnel.

Notre écoute s'attarde sur les ambiances diverses, lointaines ou proches, ténues ou fortes qui accompagnent le témoignage ou l'action. Ensuite, nous détournons ces ambiances du réel et les restituons dans nos documentaires. « La puissance évocatrice du son » n'est pas qu'une tarte à la crème des écoles de journalisme. C'est une réalité. Elle transforme la radio en le média le plus vivant qui soit, un robinet ouvert sur le monde. Nous la trouvons bien plus forte et moins intrusive que la télévision car comme dirait Welles, « l'écran y est plus grand ».

Nous avons toujours « vu », avec l'usage du son, un moyen d'ouvrir le panorama du réel, d'y raconter un monde ressenti. C'est pourquoi dans nos vastes cuisines, nous écoutons ad libitum des nouvelles du monde profond, par l'intermédiaire de petits transistors. Ce monde dans lequel nous vivons est parfois brouillé, confus, noyé parce que saturé... Comment essayer de le restituer dans sa proximité ? En cherchant, peut-être, le bruit qui s'adapterait et qui irait avec ce qui est raconté. Il deviendrait métaphore « nécessaire », ni systématique ni formelle. Son rôle de souffleur, comme au théâtre, devrait juste suggérer une ouverture, donner un espace à l'imaginaire de l'auditeur. De notre lucarne, s'éteint doucement le piaillement des oiseaux, la rumeur lointaine de l'autoroute la remplace…

Juliette Boutillier, Maria-Grazia Noce

Une passion commune : le documentaire sonore

2011-10-20T16:17:00Z

L'année 2011 a vu éclore de nouveaux projets pour Addor

–> De nouvelles rencontres/écoutes : le 7 février avec Elsa Hourcade et Bertrand Larrieu autour d'une exposition sonore ; le 28 mars avec Mehdi Ahoudig et Samuel Bollendorff autour du webdocumentaire ; le 16 mai avec l'association Le Chant des Grenouilles bleues ; le 27 juin avec Zoé Varier et Michelle Soulier ; le 26 septembre autour du travail de la réalisatrice et plasticienne sonore Jeanne Robet.

–> En parallèle à la poursuite de nos activités, nous avons organisé le 14 octobre une journée de réflexion sur le thème « Auteurs de documentaires radio, une économie précaire ».

Addor est une association et ne peut vivre sans vous. Venez rencontrer ses membres les plus actifs, partager vos envies et vos idées, mettre un peu de votre énergie au service de notre passion commune.

L'année 2010 était celle de nos premières aventures concrètes

–> Des rendez-vous réguliers pour des rencontres/écoutes tous les deux mois. Sept séances ont été organisées : autour de Christophe Rault, Richard Kalisz, Kaye Mortley, François Teste et Christophe Deleu, Emmanuel Laurentin, Faïdos Sonore et Andrew Orr.

–> La mise en place d'une lettre d'infos ouverte à tous, pour recevoir des nouvelles régulières de l'association.

–> Les Ateliers du dimanche, lieux d'échange et de partage des connaissances et des expériences entre adhérents d'Addor.

–> La participation d'Addor au festival Sonor, en mars à Nantes, et des liens renforcés avec le festival Longueurs d'ondes, en décembre à Brest.

–> Une journée de rencontres le 26 novembre sur les territoires du documentaire. Cet événement, en partenariat avec l'INA, a permis d'explorer et de faire entendre l'histoire, les contours, les limites du champ du documentaire sonore.

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photo : S. Durand pour Longueur d'ondes

Les territoires du documentaire sonore 2011

2011-10-08T14:00:00Z

Le vendredi 14 octobre 2011 à Paris (13e).

Addor a organisé sa deuxième journée de rencontres et de réflexion, "Les territoires du documentaire sonore", le vendredi 14 octobre 2011 en partenariat avec l'INA.

Le thème de cette année : « Auteurs de documentaires radiophoniques : une économie précaire. » La journée s'est déroulée au Centre Pierre-Sabbagh de l'INA : 83, rue de Patay - 75013 Paris.

Une journée d'échange, de rencontres, de partage, de controverses, bref, une journée vivante, autour de notre passion commune : le documentaire radiophonique.

« J'aime quand les gens travaillent gratuitement.Comme ça, je suis sûr qu'ils le font par amour », s'enthousiasmait un jeune réalisateur sur son premier film dont l'équipe n'était pas payée. La situation des auteurs de documentaire radio, en France,n'est pas si éloignée de ce tableau idyllique. Ils travaillent avec beaucoup, beaucoup d'amour. Et pas mal d'eau fraîche.

Interroger l'économie du documentaire, c'est mettre en regard les modes de fabrication, les politiques éditoriales et les moyens des documentaristes.

Combien et comment sont rémunérés les auteurs de documentaires radio, quel est leur temps de travail réel,quel est leur temps de travail déclaré ? Comment les conditions de production précaires influencent-elles les oeuvres ? Comment faire perdurer une radio de qualité,de création, avec des moyens limités ?

Le documentaire repose sur ce qui n'est pas chiffrable : la naissance d'une idée,la possibilité d'une rencontre, le temps perdu, et sa recherche… Le biais de l'économie permet de mettre différemment en lumière ce qui reste souterrain : comment organise-t-on l'inattendu,l'intime ? Quelle serait une économie utopique du documentaire radiophonique ? Ces questions centrales étaieront cette journée d'échanges et de dialogues, dont l'Institut national de l'audiovisuel (Ina) est partenaire.

Tout au long de la journée, des extraits d'oeuvres sonores seront diffusés. Certaines diffusions s'appuieront sur MediaScope, un logiciel créé par l'Ina, outil innovant d'analyse et de réflexion pour les oeuvres radiophoniques et audiovisuelles.

Au programme

9h30 Discours d'accueil par Jean-Michel Rodes, directeur délégué du pôle collections de l'Ina, et Irène Omélianenko, présidente d'Addor.

10h00 Rencontre et écoutes avec la documentariste indépendante Nicole Marmet et la productrice Renate Jurzik (Kulturradio des Rundfunk Berlin-Brandenburg).

Cette rencontre comprendra également une démonstration concrète du logiciel INA MédiaScope, grâce à l'analyse du documentaire de Nicole Marmet « Les petites soviétiques, un long voyage d'Artek à Bamako », en français et en allemand. INA MédiaScope est un outil multimédia développé par l'INA, qui permet de « structurer le développement du document à l'aide d'annotations, associés à des time-codes et à des images fixes ».

10h00 Rencontre et écoutes avec la documentariste indépendante Nicole Marmet et la productrice Renate Jurzik (Kulturradio des Rundfunk Berlin-Brandenburg).

11h30 Table ronde : « Le financement du documentaire radio en France » animée par Hervé Marchon, journaliste à Libération. Avec les documentaristes Mehdi Ahoudig, Élise Andrieu, Irène Berelowitch (l'Atelier du bruit), Juliette Boutillier, Charlotte Rouault (Faïdos sonore) et Katia Scifo.

13h00 Déjeuner sur place. Auberge espagnole : apportez, échangez, partagez !

14h30 Intervention de Sophie Barreau-Brouste, docteure en sociologie de l'Université Sorbonne-Nouvelle Paris 3 et chercheuse en sociologie des arts et de la culture, auteure de ARTE et le documentaire, de nouveaux enjeux pour la création (éd. Ina/Le Bord de l'eau).

15h00 Rencontre et écoutes autour du documentaire en Belgique, avec Carmelo Iannuzzo et Irvic d'Olivier (Atelier de création sonore radiophonique et SilenceRadio.org).

16h00 Intervention et discussion autour des droits d'auteur, animées par Christophe Deleu, documentariste et maître de conférences. Avec Hervé Rony, directeur général de la Scam (Société civile des auteurs multimédia), et Emmanuel de Rengervé, délégué général du Snac (Syndicat national des auteurs et des compositeurs).

17h00 Rencontre et écoute avec Michel Cazenave, ancien producteur de documentaires à France Culture, animées par Simone Douek, documentariste.

18h30 Pot de clôture.

Illustration : Noémi Thepot, « Sans titre 2 », sous licence Creative Commons, initialement publiée sur Syntone.